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声声慢的评价
声声慢是宋代女词人李清照的作品，具有浓厚的时代色彩。声声慢，词牌名，又名“胜胜慢”“人在楼上”“寒松叹”“凤求凰”等。以下是小编为大家收集的声声慢的评价，希望对大家有所帮助。
声声慢，词牌名。清毛先舒《填词名解》曰：“词以慢名者，慢曲也。拖音袅娜，不欲辄尽。”宋蒋捷以此调咏秋声，均用“声”字收韵，故名曰“声声慢”。双调，九十七字。
李清照出生于书香门第，早期生活优裕。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。这是词人南渡以后的一首震动词坛的名作。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”寻寻觅觅，是迭字修辞。“觅觅”与“寻寻”意义相同，是重说修辞格。 迭字“冷冷清清”又摹状环境。迭字“凄凄惨惨戚戚”是摹状忧伤悲哀的心境。“冷冷清清 ”是“寻寻觅觅”的结果。仅此三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。“寻寻觅觅”所表现的是一种若有所失的精神状态。环境孤寂,心情空虚,无可排遣, 周围“冷冷清清”。于是, 内心的 “凄凄惨惨戚戚”的悲苦意绪便汹涌而来。
“乍暖还寒时候，最难将息。”乍，突然，骤然。乍暖还寒，刚暖和又寒冷了。指深秋的天气变化无常，忽暖忽寒。将息，调养休息。是唐宋时方言，为借语修辞。借语，是选择借用非汉语普通话词语（汉语方言词、外来词、行业语等），引用原词义或运用双关语义来显示语词意义的修辞手法。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。气候冷暖不定,难以保养身体,
“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！”“杯”与“盏”都是酒器作量词，是避复修辞。淡酒的“淡”是摹味。孤独寂寞，秋风砭骨，以酒消愁愁更愁，让酒驱寒心更冷。说“晚来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。这两句是上文写环境与心情的延伸,词人故意将心情的恶劣隐藏在字里行间,而把环境的难堪 推到表面,以做解释。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”正当伤心时，雁儿飞过，那是去年曾飞来的'旧相识。雁过也，是物侯修辞格，即借用自然现象或生物活动表示季节、节气或时间的转换。此利用北雁南飞的习性表示季节。雁每年南来北去，故云相识。当时北方被金人占领，南北不能往来，故见雁过而伤怀。所以说“ 正伤心，却是旧时相识”了。这一句是虚写，以寄寓作者的怀乡之情。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中,在周围一片沉寂的冷漠中,大雁蓦然闯入,使人有“空谷足音”的感受；因是“旧时相识”,又有了 “同是天涯沦落人”的悲伤。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”满地黄花堆积，是摹状秋景亦是运用物候修辞格。损，憔悴到了极点.。憔悴损，是将黄花拟人化。如今有谁堪摘，是设问。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意深远。无论是 “旧时相识”的大雁,还是“满地黄花”的新知,引起的都是物是人非的感觉,光景今昔不同的愁苦。“南来秋雁”与“满地黄花”就空间来说，一个在天空，一个在地上；从时间来看，一个是旧识，一个新知，都是引来愁之物像。词人身心憔悴,无心赏菊。
“守着窗儿独自，怎生得黑！”生，助词，无义，是镶字修辞。 ，形容词作动词用，意为挨到天黑。是转类修辞。此句，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句有过之而无不及。守着窗儿,满眼愁苦,日长难熬。
“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”“梧桐”两句典化温庭筠《 更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔直情切。好容易熬到黄昏, “梧桐更兼细雨”,越发叫人难受。雨打梧桐,心烦意乱。
“这次第，怎一个愁字了得！”次第，犹言光景，情形。得，概括完毕。结句是全词各种描写的总束。面对急风欺人、淡酒无用、雁逢旧识、菊惹新愁、黄昏细雨、梧桐声响,这一连串的光景,以及在这种光景中的万般滋味,就非一个 “愁”字所能概括。如果就用一个“愁”字,未免太单一、太浅薄了。结句看似简单,实际上恰如其分地写出了词人“守着窗儿”,越想安宁越得不到安宁,越想摆脱越无法摆脱,思绪万千、心潮翻滚的特定心境。
这首词在结尾部分非常巧妙地运用了移情修辞格。移情，是指在审美过程中，主体的情感、生命、情绪、意趣投射、移注、输入到客观的对象之中，使客观对象具有与主体相同的情感生命。刘勰《文心雕龙・神思》：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”就是一种审美移情作。词人将情感注入点点滴滴的雨，落叶的梧桐。当时，词人相濡以沫的丈夫赵明诚已离开人世，词人因战乱流落江南。落叶梧桐，触发愁伤。雨像伤心泪，除愁外，亦有伤感，隐痛，故谓“怎一个愁字了得”。整首词始终紧扣悲秋之意，以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，写尽了作者晚年的凄苦悲愁，是一首个性独具的抒情名作。
靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。
这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。
这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的'煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。
好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。
前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。
“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。
下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”
上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。
从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。
这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。
《声声慢》是宋代女词人李清照的名作，这首词通过细腻的情感描绘和精湛的艺术手法，展现了词人晚年孤寂、哀愁的心境，是中国古代文学中的瑰宝，深受后世文人与读者的喜爱与高度评价。以下几点是对《声声慢》的一些普遍评价：
情感真挚深切：李清照在这首词中表达了对亡夫的深切怀念以及自身流离失所、国破家亡后的无尽哀愁，情感真挚动人，能够跨越时空引起共鸣。
艺术手法高超：运用了叠字（如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”）来增强语言的表现力，营造出一种音乐般的韵律感和情感的层层递进，展现了词人的.艺术创造力。
意象丰富，意境深远：词中通过对秋风、黄花、梧桐等自然景物的描绘，构建了一幅幅凄凉孤寂的画面，寓情于景，情景交融，展现了词人深厚的文学功底和丰富的想象力。
女性意识的体现：作为一位女性词人，李清照在《声声慢》中展现了女性特有的细腻情感和对生活的深刻体察，反映了宋代女性的生活状态和心理世界，具有一定的性别文化价值。
文学史上的地位：《声声慢》不仅是李清照个人创作的高峰之一，也是中国古代婉约词的代表作，对后世文学，尤其是女性文学和抒情诗词的发展产生了深远的影响。
综上所述，《声声慢》不仅是一首艺术成就极高的文学作品，也是了解宋代社会、女性情感及中国古典诗词美学的重要窗口，其艺术魅力和文化价值得到了广泛的认可和赞誉。
《声声慢》是宋代女词人李清照的名作，这首词通过细腻的情感描绘和精湛的艺术手法，展现了词人晚年孤寂、哀愁的心境，是中国古代文学中的瑰宝，深受后世文人与读者的喜爱与高度评价。以下几点是对《声声慢》的一些普遍评价：
情感真挚深切：李清照在这首词中表达了对亡夫的深切怀念以及自身流离失所、国破家亡后的孤独与悲凉，情感表达直接而深刻，触动人心。
艺术手法高超：运用了叠字（如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”）营造出一种音乐般的韵律感和情感的逐渐加深，这种技法在文学史上独树一帜，增强了作品的艺术感染力。
意象丰富，意境深远：词中通过对秋风、黄花、梧桐细雨等自然景象的描绘，构建了一幅幅凄美而又富有象征意义的画面，反映了词人的内心世界和时代背景下的普遍哀愁。
女性意识的体现：作为一位女性词人，李清照在《声声慢》中展现了独特的女性视角和情感体验，对于个人情感的细腻刻画，反映了宋代女性的内在世界，具有一定的性别文化研究价值。
文学史上的地位：《声声慢》不仅是李清照个人创作的高峰之作，也是中国古代婉约词的.典范，对后世诗词创作产生了深远影响，被广泛收录于各种文学选集，成为中国古典文学教育中的必读篇目。
综上所述，《声声慢》以其深刻的情感表达、高超的艺术技巧和丰富的文化内涵，赢得了历代文人学者的高度评价，被视为中国文学史上的一颗璀璨明珠。
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