诗歌
诗歌
《清明》译文及赏析
《清明》
唐代：杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
《清明》译文
江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
询问当地之人何处买酒浇愁？牧童笑而不答指了指杏花深处的村庄。
《清明》注释
清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
纷纷：形容多。
欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。
借问：请问。
杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，后人多用“杏花村”作酒店名。
《清明》赏析
这一天正是清明节，诗人杜牧在路上行走，遇上了下雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人遇上的，正是这样一个日子。
诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪。但是用来写雨，却是正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这种细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的倾盆暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问的是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。
清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的'。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的王孙公子等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，问题也发生了。怎么办呢？须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好呢？事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问的路呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词――它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。
“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
诗里恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒家，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些诗人就“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者展开了一处远比诗篇所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这才是诗人和我们读者的共同享受，这才是艺术，这也是我国古典诗歌所特别擅长的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在―“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也是值得我们学习继承的地方！
《清明》创作背景
此诗首见于南宋初年《锦绣万花谷》注明出唐诗，后依次见于《分门纂类唐宋时贤千家诗选》、明托名谢枋得《千家诗》、清康熙《御选唐诗》。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾到过杏花村饮酒，诗中杏花村指此。附近有杜湖、东南湖等胜景。
《清明》作者介绍
杜牧（公元803―约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
原文：
大溪面。遥望绣羽冲烟，锦梭飞练。桃花三十六陂，鲛宫睡起，娇雷乍转。
去如箭。催趁戏旗游鼓，素澜雪溅。东风冷湿蛟腥，澹阴送昼。轻霏弄晚。
洲上青苹生处，斗春不管，怀沙人远。残日半开一川，花影零乱。山屏醉缬，连棹东西岸。阑干倒、千红妆靥，铅香不断。傍暝疏帘卷。翠涟皱净，笙歌未散。簪柳门归懒。犹自有、玉龙黄昏吹怨。重云暗阁，春霖一片。
注释
⑴德清：县名，在今浙江省湖州市南，苕溪傍。竞渡：即龙舟竞赛，为江南一带风俗。
⑵簪柳门归懒：一本作“算柳娇桃嫩”，一本作“簪柳门犹嫩”。
⑶霖：一本作“霏”。
赏析
“大溪面”三句，点龙舟赛的地点及远观赛场。“大溪”，即指苕溪。言在清明时节的德清苕溪水面上，有人组织了一次龙舟竞赛。远远望去，水中、岸上彩旗飘扬，香烟缭绕，条条打扮得五彩缤纷的龙舟像飞梭般地穿过了白练似的溪面。“桃花”三句，述竞渡时的声威。“三十六陂”，“陂”，本指池岸、湖岸，这里指宽阔的苕溪，曲折漫长如一个连一个的大小湖泊。此言在曲折漫长的溪岸两傍遍植桃树，桃花映水，更增喜庆气氛。龙舟像水晶宫中刚睡醒的神龙般威风，并且龙舟上的赛手们还齐声呐喊和发出雷鸣似的锣鼓声壮阵、指挥；岸上、舟中的'看客也发出了嘈杂的助威声，各种声响汇聚成了炸雷般的轰鸣声。上片遥观龙舟竞渡。
“去如箭”三句，言龙舟竞渡需要争出高低名次，因此每条舟中的划桨手都是齐心协力，使龙舟驶得如离弦之箭般的快速。船首上有人拿着号旗上下翻飞地指挥、协调，舟中锣鼓声声催急，众舟齐发在溪面上劈波斩浪激起条条白练和雪花似的白沫。“东风”三句，转述清明天气。言温润的春风拂面而来，夹带着龙舟上新漆的桐油味，时间已经不早，天上逐渐聚起了灰云，遮阴了阳光，微风中开始飘起了毛毛雨，使看客们也渐渐感到了寒冷意。中片是近观龙舟竞渡的细节描写和印象。
“洲上”三句，言溪中的小沙洲边飘浮着青青的绿萍，来这儿参加清明竞渡而互争高低的赛手们的热烈气氛和看客们营造出来的节庆氛围，早已冲淡了为悼念屈大夫的死，而流传下来的划龙舟的记念意义。“怀沙人”，即指屈原怀沙投水而亡的传说。“残日”四句，转述赛场情景。言时近黄昏，夕阳西坠，一眼望去两岸的桃花林已成朦胧一片。远处屏障般的群山也被夕阳烧成了酡红色；近观溪中，竞渡结束后停着的龙舟以及看客们的乘船几乎把整条溪面都塞满了。“阑干倒”六句，述观赛的看客。言因为了要观看这次竞渡比赛，四处赶来的乘舟纵横交错地放倒阑干停靠在两岸边，船舱敞开着以利观赛。舟中的女眷们又在开始敷粉施脂整理观赛时弄乱的脸部、头发，以致溪面上弥漫起一股浓郁的脂粉香。更何况天色虽是近晚，比赛也已经结束，但主人的余兴却未尽，所以通过高卷舱篷的船舱，还可以见到舱内管弦齐奏，娇娘莺唱的寻欢场面。“阑干倒”句紧接“连棹”句而来。“千红妆靥”是为了要取悦于夫婿或主人们也，即所谓“女为悦己者容”。“簪柳门”三句，状歌妓，也是紧接“笙歌”句而有感而发。此言在乘舟中的歌妓，因为白天抽空上岸尽兴游玩，临晚头簪柳枝姗姗来迟，已是疲劳不堪了。但是主人有令重开歌宴，她不敢不遵。所以从勉强吹奏出来的玉笛声中，传递出一种哀怨的氛围，笼罩着黄昏中的水面，以示其身不由己的苦衷。“重云”两句，兴尽归家。一“阁”字，可释为赛手和看客们居住的楼阁、庭阁，家中之阁也。此言大家回家后，已是乌云四合，室内一片昏暗，顷刻之间大雨就跟着下来了。结句与中片“澹阴送昼”，“轻霏弄晚”的天气遥相呼应，并点题“清明”，突出了一天之中忽晴、忽雨、忽阴、忽霖的“春天天气孩儿脸”的气候特色。下片写看客们（包括词人）观赛后兴尽而归，又无淋漓之苦的结局。
《清明日对酒》
宋代：高翥
南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。
纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。
日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。
人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。
《清明日对酒》译文
南北山上有很多的墓地，清明时节都是忙于上坟祭扫的人群。
焚烧的纸灰像白色的蝴蝶到处飞舞，痛哭而流出的血泪染红了满山的杜鹃。
黄昏时，静寂的坟场一片荒凉，独有狐狸躺在坟上睡觉，晚上归家儿女们在灯前欢声笑语。
人生本来如此，今朝有酒就应今朝醉，百年之后就连一滴也带不到地底。
《清明日对酒》注释
纷然：众多繁忙的意思。
九泉：指人死后埋葬的地方，迷信人指阴间。
《清明日对酒》赏析
“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。”两句是远景，一句写物景，一句写人景。据此，我们不妨这样想，诗人在清明节这一天来祭扫，未到坟茔聚集之地，即以目睹此景，因墓地往往在深处，怕妨路径，故一眼必是望到远景。那么这是一种什么样的场景呢?“南北山头多墓田”，“南北”当是虚指，意即四面八方。是不是就可以解成“四面八方的山头上有很多墓田”了呢?难道我们竟没有体会出诗人说这句话时无限悲凉的口吻吗：“(你看啊!)四面八方的山头上竟然有这么多的墓田，(那些可都是死去的人啊!)”这样解就丰满得多了。下面人景也就很是顺理成章了，墓地多，自然来祭扫的人也就多了：“清明祭扫各纷然”。可是这里面有一个问题，“各”指每家祭扫每家的毫不相干，“纷然”则指人数众多。那么既然人数众多，何以“各人自扫门前雪”呢?难道不会出现相互帮助、相互劝慰的场景吗?须知道，人们一般只有在什么情况下才会互不搭腔，就是已经痛苦难过到了极致，以致习惯成自然，各自心知肚明，无需多言。
“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”两句，诗人走上前去，镜头拉近，细节刻画物景与人景：“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”字面上很好说，就是说冥纸成灰，灰飞漫天，好似白色的蝴蝶;相思成泪，泪滴成血，仿佛红色的杜鹃。可为什么要以纸灰作蝴蝶，泪血作杜鹃，而不是旁的什么?我们都知道中国古代美丽的.神话中有庄周化蝶、杜鹃啼血的范式。那么就清楚了：原来蝴蝶是沟通阴阳二界的使者啊，冥纸当然就是起到这样的作用;同样的，相思要怎么样来表达才最恳切，总不至于老是“思君如流水，何有穷已时”一类的吧，这样就浅薄了。“我”要告诉阴间的人，“我们”想你想得都把眼泪哭干了，现在啼出来的是血啊!这种震撼力，实在是难以言表的。
“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。”承接上句，依照时间发展续写诗人的所见所想：“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。”出句当然是虚景，哪里会有这么巧让诗人碰到狐狸在冢穴里面睡觉呢!不过是说，一天的祭扫结束了，日薄西山，人人各自归家，但“我”知道，只有一种动物是不会离开的，那便是狐狸。你凭什么这么说?虽然“我”没有看见，但“我”竟连“狐死必首丘”的道理也不懂吗?你们这些人，祭扫之时哭哭啼啼，平日里哪里见到你们有丝毫的伤心难过?狐狸却不同，它们始终对同伴、对“家庭”忠诚无二，即使死了，也要将头对准丘穴的方向!真是“狐犹如此，人何以堪”啊!这一层强烈的反差不经仔细的推敲是得不到的。可是哪里知道反差更强烈的还在后头：晚上回到家来，看到孩子们在灯前玩闹嬉戏，他们怎么会知道“我”的心酸，怎么会知道生离死别的痛苦?这于我们来说，又是一个极大的冲击。可是还不止如此，我们再挖掘下去就发现：这些孩子都还那样弱小，是那么天真无邪，可是终归要长大，终归要衰老，终归也要死去，这是天命所在，是多么得令人遗憾，令人神伤。你看，这里正好与首联我们提到的诗人厌倦死亡的思想相照应了。是不是吃了一惊，短短十四个字，居然内涵多至如斯境地，且皆为感人心魄，发人深省之语。
“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”诗人要总结了，也算是表达自己的态度：“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”应当说这是比较易见的文人士大夫的心理常态，就是及时行乐。我们读到这里，定会不由自主地联想到《古诗十九首》里那么成系统地高唱“人生不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游?”或者会更直接想到“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”。但果真如此简单吗?我认为关于这一点我们存在一种认识上的误区：即并未区分与判断抒发及时行乐思想究竟是已臻化境，心本开阔，还是无奈愁极，故作旷达，这一点是极重要的问题，是可以作为专题来研究的。就高翥这首诗而言，显然是故作旷达无疑。你看，诗人尚在阳间，就已经想到死后别人祭祀他的酒他一滴也尝不到了，可见他对这个世界是何其留恋!老子说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂”，由此可见欲望能使人丧失本我，渐成依赖。
原本下面该是艺术手法的分析，因又要涉及理论，与我想要表达鉴赏的最初的心理流变旨趣不合，故略去。高翥是南宋后期江湖诗派的重要作家，且为宁波人，可以说，无论从时间上还是空间上，都与我近来研究的楼钥有偶合之处。
《清明日对酒》作者介绍
高翥(1170～1241)初名公弼，后改名翥(音同“著”)。字九万，号菊 (古同“涧”)，余姚(今属浙江)人。游荡江湖，布衣终身。是江南诗派中的重要人物，有“江湖游士”之称。高翥少有奇志，不屑举业，以布衣终身。他游荡江湖，专力于诗，画亦极为出名。晚年贫困潦倒，无一椽半亩，在上林湖畔搭了个简陋的草屋，小仅容身，自署“信天巢”。72岁那年，游淮染疾，死于杭州西湖。与湖山长伴，倒是遂了他的心愿。
清明
黄庭坚
佳节清明桃李笑，野田荒芜自生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
注释
①此诗作于诗人被贬宜州期间。
②士：指介之推，春秋时晋人。从晋文公出亡十九年，功成后拒绝做官，隐居锦山被烧死。
译文
清明时节，桃李含笑盛开，但野田荒坟却是一片凄凉，令人哀愁的景象。春雷惊天动地，惊醒了蛰伏的龙蛇，春天雨水充足，郊外原野上的草木长得很柔嫩。过去有个齐国人在坟墓前乞求祭品充饥，回家却向妻妾炫耀，说富人请他喝酒，与此相反，晋国志士介子推不贪公侯富贵，宁可被火焚死也不下山做官。悠悠千载，贤愚混杂，谁是谁非？最后都是掩埋在长满野草的荒坟中。
赏析：
黄庭坚的《清明》运用对比手法，抒发了人生无常的感慨：“佳节清明桃李笑，野田荒冢自生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。”清明时节春雷阵阵、细雨绵绵、万物复苏，大地上到处芳草萋萋、桃李盛开，一片生机盎然、欣欣向荣的景象。野田荒芜之处，是死者的坟墓，使人心生悲哀。诗人触景生情，由清明的百花想到荒原的逝者，桃李欢笑与荒冢生愁构成鲜明的对比，流露出对世事无情的叹息。
这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，由寒食禁烟想到介子推焚死，不论贤愚，到头来都是一杯黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的'命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。
《清明夜》
唐代：白居易
好风胧月清明夜，碧砌红轩刺史家。
独绕回廊行复歇，遥听弦管暗看花。
《清明夜》译文
清明夜晚清风习习月色朦胧，青石的台阶，红色的栏杆这里是刺史的府宅。
独自在回旋的走廊走走停停，听着远处弦管乐声默默欣赏着院中盛开的花。
《清明夜》注释
清明夜：清明节的夜晚。清明，二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。
砌(qì)：台阶。
独：独自。
回廊：回旋的走廊。
遥：遥远，远远。
看花：赏花。
《清明夜》赏析
《清明夜》是白居易的写的清明日外出踏青游玩的习俗。在古代，踏青又称“寻春”、“春禊”，晋代已盛。清明时节也是人们春游的大好时光，在春光明媚的清明前后，尽情地亲近自然，到郊外踏青游玩，这是清明节俗的另一项重要活动。目前普遍认为，这一项清明节俗是继承了形成于春秋末期的三月上巳节传统。上巳节的一项重要内容便是男女青年到野外踏青，自由择偶。但这首诗妙在未写清明的清冷。
“好风胧月清明夜”描写出诗人所处的环境是宜人的，月色是朦胧的，美好的月色使诗人迷醉于清明之夜，对环境的交待衬托出了诗人对美景的爱惜，也表现了诗人的闲适之情。
“碧砌红轩刺史家”在微风拂过的月色朦胧的清明之夜，诗人处在碧玉栏杆和红砖墙下的府邸里。诗人用“碧和红”字显示了自己愉悦的内心，在夜晚所望之处全是一些美好的色彩，以及精雕细琢的建筑，喜笑开颜，好不爽朗。
“独绕回廊行复歇”则写了诗人独自踱步在回旋的走廊中歌唱。诗人处在如此清明之夜迷人的月色中，喜上心头，开怀歌唱，在回廊里唱着歌抒发着内心愉悦的情怀。
“遥听弦管暗看花”交待出诗人思绪飘向了远方，恰又听到了远方的管弦之声，于是诗人安静下来认真倾听着弦声，自是不休闲。从另一方面，“遥听”和“暗看”却也写出了诗人对现实的关注。
整首诗妙在未写清明之夜的.清冷，却有它的自成一格，虽有清明，却意在纸外，写出怀春少女的幽情，一句“又是清明过了”，别有韵味，此诗取材，构思都别具一格;此诗也展现了诗人留恋美景，深恐春天将去的微妙心理，但无一字直抒胸怀，而诗人惜春之意无疑自显。
《清明夜》鉴赏
《清明夜》是白居易的一首清明日外出踏青游玩的习俗。
在古代，踏青又称“寻春”、“春禊”，晋代已盛。清明时节也是人们春游的大好时光，在春光明媚的清明前后，尽情地亲近自然，到郊外踏青游玩，这是清明节俗的另一项重要活动。目前普遍认为，这一项清明节俗是继承了形成于春秋末期的三月上巳节传统。上巳节的一项重要内容便是男女青年到野外踏青，自由择偶。
但这首诗妙在未写清明的清冷。有它的自成一格，虽有清明，却意在纸外，写出怀春少女的幽情，一句“又是清明过了”，不禁让人要笑问：“可是愁嫁?”
对白居易一向颇有好感，虽然当初《琵琶行》《长恨歌》曾经让我背得痛不欲生，但是长大以后细细回味，其名句却处处可用得，选他这首，是因为意境的清朗，和颜色对比的鲜明却不刺眼，诗人在夜里听乐看花，怡然自得，但绕着回廊行而复歇，却含蓄点出了此闲适后的诗人的真正心意。
《清明夜》作者介绍
白居易(772年-846年)，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下 ，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
清明
唐杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
【词句注释】
1.清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。纷纷：形容多。
2.行人：这里指行旅在外的人。.欲：几乎要，简直要。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。
3.借问：请问。酒家：酒店。
4.杏花村：杏花深处的村庄，后人遂以它来命名以产酒著名的地方。
【白话译文】
江南清明时节细雨纷纷飘洒，
路上羁旅行人个个落魄断魂。
借问当地之人何处买酒浇愁？
牧童笑而不答遥指杏花山村。
【作品赏析】
《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。第一句交代情景、环境、气氛；第二句写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句提出了如何摆脱这种心境的办法；第四句写答话带行动，是整篇的精彩所在。全诗运用由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法，余韵邈然，耐人寻味。
清明这个节日，本来就容易勾起出门在外的人思归之念，而春雨绵绵，更增添旅途的愁苦和艰辛。这样一种复杂的思绪，诗人却用一句极通俗的语言，作了很好的概括。接下来探问酒家何处有，既是想歇息解乏，又含有借酒浇愁的意绪。结尾以牧童指路结束全篇，给行旅之人带来了安慰和希望，显得含蓄不尽，余味无穷。这首诗对旅途情景的描绘，旅人情怀的抒发，十分真实自然，语言也通俗流畅，音节和谐，景象新鲜生动，易懂易记，因而成为家喻户晓的名篇。
清明佳节，诗人在行路间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，诗人杜牧遇上的正是这样的天气。诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“雨”，真是妙极了。那种叫人感到“纷纷”的“雨”，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的秋雨绝不是一个味道。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪，寓情于景，情景交融。
“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，不是那些游春逛景的人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。清明这个节日，在古人感觉起来，和我们今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。诗人孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动心事了。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？
第三句，诗人笔锋一转，写到“借问酒家何处有”，写的是“问路”。看似无关，实则诗人继续观照自己的愁情，在这样凄迷纷乱的愁情中，怎么办呢？寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小酌几杯，解解料峭中人的.春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也能散散心头的愁绪。诗人用一个“借”字不露声色地写出了诗人客居他乡，人生地不熟，只好“借问”的无奈心绪。问哪儿有“酒家”自然是要喝酒，大概诗人也希望“客愁顿向杯中失”吧，进一步写出了在外乡飘泊，无以排解的愁情，耐人寻味。
是向谁问的路呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词――它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。作者描画的清新凄迷的清明图中，点缀上天真活泼的牧童，冲淡了全诗前面所表现的愁情，给画面赋予了生机和动感，读者心情也为之放松。“遥”，字面意义是远。但我们读诗的人，切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使我们如同看到。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味，妙就妙在不远不近之间。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
在《清明》这首绝句中，作者的“意”――“客愁”的思绪在由“雨纷纷”“行人欲断魂”“牧童遥指”“杏花村”这些辞采章句表现的温馨、亲和、美丽的画面中一气呵成，写到“遥指杏花村”就戛然而止，给读者无限想象的空间，将读者引入一个诗的境界，为读者展开了一处远比诗篇所显示的更为广阔得多的想象余地，清新而又耐人寻味，这就是艺术的“有余不尽。这也是杜牧这首《清明》诗在众多清明诗中广为流传的原因之-吧。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节和谐圆满，景象清新生动，境界优美。诗的篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是“转”，也就提出了如何摆脱这种心境的办法，直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在――“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也是值得我们学习继承的地方！
清明即事 孟浩然
帝里重清明，人心自愁思。车声上路合，柳色东城翠。
花落草齐生，莺飞蝶双戏。空堂坐相忆，酌茗聊代醉。
【译文】
京城一年一度又是清明，人们的心里自然就起了忧愁思念。
马车声在路上繁杂地响着，东城的郊外杨柳一片青翠。
花开了草都长了出来，鸟儿在飞蝴蝶成双成对在嬉戏。
自己坐在空空的大堂里回忆往昔，以茶代酒，喝着聊着。
【注释】
此诗除《全唐诗》外，诸本皆不载，似非孟浩然所作。
帝里：京都。
据此句，知作诗时作者不在帝里。
茗：茶。按，饮茶之风，似始盛于中唐以后，盛唐时尚不多见。
【创作背景】
开元十六年（728）早春，孟浩然西游至长安，应考进士。适逢清明，诗人即事抒怀，写下了这首五言诗。
【作品赏析】
"帝里重清明，人心自愁思"，一个"重"字，一个"愁"字，开篇明义。
京城一年一度又是清明，也许清明是一个普通的日子，然而漂泊在外的游子此刻的心中却贮着一片愁楚。一开篇，全诗就置入了青灰的愁绪中，奠定了抒情状物的基调。清明节，唐人有游春访胜、踏青戴柳、祭祀祖先的风俗，往往倾城而出。
"车声上路合，柳色东城翠"，就惟妙惟肖地点染出了这种境界。说点染，是因为是作者并未进行全景式的'描述，而是采用动静结合，声色 出的特写手法，犹如一个配着声音的特写镜头，生动自然。远处，甬路上传来了一阵吱吱嘎嘎的行车声，这声音有些驳杂，，看来不是一辆车，它们到哪里去呢？"柳色东城翠"，哦，原来是到东城去折柳踏青。一个"翠"字不禁使人想到了依依柳烟， 新绿的初春图景。接着，"花落草齐生，莺飞蝶双喜"，诗人又把想象的目光转向了绿草青青的郊外。
坐在马车上，顺着青色的甬路来到绿意萌生的柳林，来到万勿复苏的郊外。白的杏花、粉的桃花轻盈地飘落，而毛绒绒、绿酥稣的小草却齐刷刷地探出了头，给这世界点缀一片新绿。群莺自由自在地翱翔，美丽的蝴蝶成双成对地嬉戏，一切生命都在尽享大自然的温柔和丽，这该是何等畅快、舒心。
然而诗人并未"渐入佳境"，笔锋一转，把目光收回身旁。"堂堂坐相忆，酌茗代醉"，一动一静，两个镜头浦，我们仿佛看到了诗人独坐旷室，痴痴地追忆什么，继而端起茶杯，默默一饮而尽，叹口气又呆呆坐出神。这里的孤寂、愁思，这里的凄冷、沉默，同欣欣向荣的大自然、欢愉的郊游人群形成了一种多么鲜明的对比。诗人追忆什么，是童年无拘无束的天真自由，少年隐居的苦读生活，还是欲登仕途的漂泊岁月？诗人在愁什么，愁仕途的艰辛难挨，还是愁人世的沧桑易变？
融融春光下诗人抒写了无尽的感慨，个中滋味令人咀嚼不尽。诗人想入仕途却又忐忑不安；欲走进无拘无束的大自然，却又于心不甘。种种矛盾的情绪扭结在一起，寓情于景，寓情于境，自然而传神地表达出诗人微妙、复杂的内心世界。
【作者简介】
孟浩然（689-740），男，汉族，唐代诗人。本名不详（一说名浩），字浩然，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。
《鹤冲天・清明天气》
宋代：杜安世
清明天气，永日愁如醉。台榭绿阴浓，薰风细。燕子巢方就，盆池小，新荷蔽。恰是逍遥际。单夹衣裳，半笼软玉肌体。
石榴美艳，一撮红绡比。窗外数修篁，寒相倚。有个关心处，难相见，空凝睇。行坐深闺里，懒更妆梳，自知新来憔悴。
《鹤冲天・清明天气》译文
正值清明天气，愁绪萦怀，整日没精打采，如痴如醉。暖风轻拂，台榭的周围，绿树成荫。归来的燕子，新巢已经筑成，小小的池塘，长满了青青的荷叶。正是悠然欣赏游玩的时节，然而生活在这里的女主人公却只是将单衣随意披在肩上。
鲜红的石榴花就像红色的薄绸。女主人公倚靠在窗外几竿修长的竹子下。有一个她关心的人，却难以相见，只能白白的盼望。女子在深闺里一会儿坐下，一会儿又站起，坐立不安，也不想梳妆打扮，虽然思念使人憔悴，但即使打扮好了，遮盖了憔悴的颜色，又有谁来欣赏呢?
《鹤冲天・清明天气》注释
鹤冲天：词牌名，双调八十四字，上片九句五仄韵，下片八句五仄韵。
台榭：建在土台上的敞屋。
薰风：和风，初夏时之东南风。又同“南风"。
蔽：遮盖，指荷叶长满荷池。
红绡(xiāo)：红色薄绸。
修篁(huáng)：修竹，高长之竹。xiāo
关心处：指关心之人。
凝睇(dì)：凝视，注视，注目斜视。
《鹤冲天・清明天气》鉴赏
这首词是北宋前期词人杜安世的作品，词风与柳永相近，长铺叙，少粉饰，是一首典型的闺怨词。
上片重点铺叙居住的`环境和时序景致，也写出了环境中的人物。“清明天气，永日愁如醉”，点出人物清明天气中的感受。清明是春分之后的一个节令，此时已入暮春，梅、杏、桃等花相继调谢，最容易引起思妇离人的愁怀。“愁如醉”，兼状愁人的内心感受和外表现。愁绪袭来，内心模模糊糊，外表则显现为表情呆滞。愁人是容易感到日长的，何况清明之后，白昼又确实是逐渐地长了起来，故曰“永日愁如醉”。
接着，作者笔锋一转，描写闺人所居住的环境。“台榭绿阴浓”至“新荷蔽”数句，活画出一幅春末夏初的园林美景。暖风轻拂;台榭的周围，绿树成荫;归来的燕子，新巢已经筑成;小小的池塘，长满了青青的荷叶。如此美景，“恰是逍遥际”，作者认为正是优游自地赏玩景物的好时光!但是却只“单夹衣裳，半笼软玉肌体。”词的抒情女主人公，一位肌肤柔软洁白的佳人披着件薄薄的夹衣，呆呆地站立那里。“半笼”两字，见出她披衣时的漫不经心;而开头“永日愁如醉”句已作了提示，这里作一呼应，写出她神情呆滞之状。另外，此处作者把写人和写景的关系处理得很好。优美的环境，衬托着美丽的闺人，恍如绿叶丛中簇拥着牡丹，相得益彰;同时环境和人物又构成了反衬：景物自佳而人物自愁，节奏并不协调，于是更显出了人物的愁绪之重。
下片着重写闺人的幽怨情怀和憔悴情态，但却从景物写起：“石榴美艳，一撮红绡比。”这是以“红绡”比石榴花之红以状其美。石榴夏季开花，花常呈橙红色，故白居易《题孤山寺山石榴花示诸僧众》诗云：“石榴花似结红巾，容艳新妍占断春。”以红色的织物比石榴花，大概就从这里开始，作者看来是受到过白诗的启发的;其后苏东坡也有“石榴半吐红巾蹙”(《贺新郎・乳燕飞华屋》)之句。文学上的继承借鉴而又有所变化，就是如此。这两句是继续写园林美景，词意更见错综。
“窗外数修篁”两句，是实写，也是虚写。实写就是女主人公的窗外大概真的有几竿修竹;因为中国的园林中，竹子是必不可少的。虚写就是她并不一定真的去相倚;这里用了杜甫《佳人》诗中的意境：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，说明她也具有自怜幽独的怀抱而已。这两句，既是写景，也是写人，其作用是从写景过渡到写人，而且本身已具有丰富的幽怨内涵。
紧接着上面两句，作者揭示了女主人公心灵幽怨满怀、行动呆滞，是因为“有个关心处，难相见，空凝睇。”意即有一个她关心的人，却难以相见，只能白白地盼望。这行文上是水到渠成的一笔，对女主人公的情怀、表现那么多，其原因也该有一个交代了。
结语三句：“行坐深闺里，懒更妆梳，自知新来憔悴。”是对女主人公情态的进一步刻画，也是对这个人物形象的补足性刻画。她深闺里行坐不安，形容憔悴，没有什么心思去梳妆打扮。经过了最后这几句的进一步刻画，一位因怀念远人而憔悴幽怨的闺中少妇的形象，呼之欲出了。
这首词，前片着重写景，后片着重写人，但又紧紧围绕着一个中心，即闺怨。这样，词的气脉就一气贯串，不枝不蔓，人物形象也渐趋完满。
《鹤冲天・清明天气》创作背景
这首词具体的创作年代已不详。杜安世是一位多情自古伤离别的人，他深知女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。这首《鹤冲天》即反映如此。
《鹤冲天・清明天气》作者介绍
杜安世，生卒不详，京兆(今陕西西安)人。字寿域，(一作名寿，字安世)陈振孙《直斋书录解题》卷二一载《杜寿域词》一卷，谓“京兆杜安世撰，未详其人，词亦不工”;列于张先后、欧阳修前。黄升《花庵词选》云：字安世，名寿域。有陆贻典校本《杜寿域词》。与《四库总目提要》卷200，谓其词“往往失之浅俗，字句尤多凑泊”。慢词作家，亦能自度新曲。《四库总目》传于世。有《寿域词》一卷。
三台・清明应制
万俟咏〔宋代〕
原文：
见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。内苑春、不禁过青门，御沟涨、潜通南浦。东风静、细柳垂金缕。望凤阙、非烟非雾。好时代、朝野多欢，遍九陌、太平箫鼓。
乍莺儿百啭断续，燕子飞来飞去。近绿水、台榭映秋千，斗草聚、双双游女。饧香更、酒冷踏青路。会暗识、夭桃朱户。向晚骤、宝马雕鞍，醉襟惹、乱花飞絮。
正轻寒轻暖漏永，半阴半晴云暮。禁火天、已是试新妆，岁华到、三分佳处。清明看、汉宫传蜡炬。散翠烟、飞入槐府。敛兵卫、阊阖门开，住传宣、又还休务。
译文1：
梨花还染着夜月的银雾，海棠半含清晨的雨露，皇家宫苑关不住阳春，春光延伸到遥远的城门。御沟里涨满新水，暗暗地流向南浦。细柳垂丝丝金缕，东风平和静穆。望壮丽宫阔高耸入云，那并不是烟雾霏霏的仙境。清平时代，朝中和民间多么欢悦。帝城条条大路，喧响着箫声鼓乐。黄莺儿歌声断续，小燕子飞来飞去。绿水中倒映着岸边台榭，秋千影随水波荡漾不伍。一对对游女，聚集着做斗草游戏，踏青路上洋溢着卖糖的香气，到处是携酒野宴的人，你也许会幸运地认识那人面桃花相映的朱门。少年跨着雕鞍宝马，向晚时在一起欢聚，酣醉中，衣襟上沽惹着片片落红、点点飞絮。正是轻寒轻暖宜人的长昼，云天半阴半晴的日暮，在这禁火时节，青年们已把新妆试著。岁华恰到最佳处，清明时看汉宫传送蜡烛，翠烟缕缕，飞进门前种槐的贵人府。兵卫全都撤除，皇宫敞开千门万户，不再听到传诏宣旨，停止了一切的公务。
注释：
三台：唐教坊曲名。宋李济翁《资暇录》：“三台，今之啐酒三十拍促曲。”宋张表臣《珊瑚钩诗话》：“乐部中有促拍催酒，谓之三台。”单调二十四字，四句两平韵或单调二十四字，四句三平韵。应制：即应诏，指奉皇帝之命写作诗文。内苑：皇宫花园。青门：汉长安东南门，后泛指京城城门。浦：水边，这里泛指京城外面的江河。凤阙：汉代宫阙名。非烟非雾：指祥瑞之气。庆云是一种彩云，古人迷信，认为是祥瑞之气。九陌：汉长安城中有八街、九陌。后来泛指都城大路。乍：恰好，正是。啭：鸟声宛转。榭：建在高台上的宽敞屋宇。斗草：古代的一种游戏，也叫“斗百草”。饧（xíng）：糖稀，软糖。踏青：指春天郊游。夭桃：茂盛而艳丽的桃花。漏永：夜漫长。禁火：古俗寒食日禁火三天。三分：很，最。槐府：贵人宅第，门前植槐。收敛，引申为撤离。阊阖：宫之正门。住传宣：停止传旨、宣官员上殿。休务：停止公务。
译文2：
但见那梨花好像还带着昨夜的月色，海棠花半含着清晨的雨珠。皇家的园囿关不住盎然春色，春光已无拘无束地穿过城门来到郊野，御沟中绿水漾漾，暗暗流出，直达城外的津渡。东风微微，和煦闲静，垂柳细柔，好似千万条丝丝金缕。遥望皇宫凤阙，朦朦胧胧，非烟非雾。正逢太平盛世，朝野上下一片欢娱，京城里条条大路，到处是升平歌舞、箫笙锣鼓。黄莺的鸣啭时断时续，一双双燕子飞来飞去。绿水倒映着岸边的楼阁和秋千，相映成趣。成双成对的游春女子欢快地斗草为戏。酒席被冷落在踏青的路边，麦芽糖的香气充满道路。饮酒的人们到了何处？大概是溜进了藏娇的门户。直到傍晚时分，才跨上宝马雕鞍，飞驰而去，一个个酒气熏熏，衣襟上沾满了乱花飞絮。正当这不寒不暖的节令，夜漏还长；半阴半晴的天气，已渐黄昏日暮。在这禁火的寒食节，已是人们试穿新装，一年中最好的季节。到清明节那天，看宫室里传出蜡烛，翠烟缕缕，散入槐树大院、贵人府第。宫门大开，卫兵也撤了，停止传诏宣旨，官吏们也停止了公务。注释青门：汉长安东城门。此处泛指京城城门。九陌：京城的大道。饧（tán ）：麦芽糖。夭桃朱户：用崔护《过都城南庄》诗意：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”漏永：指夜长。槐府：贵人宅第门前种槐，故称槐府。阊阖：宫门。休务：宋人称办公休止为休务。
赏析：
全词用赋的铺张扬厉之笔法极力铺叙京城平明时节的节序风光，粉饰出一并虚假的太平繁荣景象。词分上、中、下三并，上并写宫苑中的春景，由内及外；中并写郊外之游，具体描写莺歌燕舞、各色人物游冶欢乐的情形；下并写贵族宅院中的喜庆景象。
上并写春到京城，将优美的春景，归结为“朝野多欢”、“箫鼓”盈衢的“太平气象”。“见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。”首二句写景，收入了梨花、海棠、夜月、朝雨这一系列意象，色彩平丽，并未沾染上多少宫廷的富贵气息。“内苑春”四句写春意由皇宫内苑延向民间，渲染出一并春意融融的景象。“东风静”四句，描写东风拂柳的春日景象和皇宫楼阙的巍峨，烘托出帝王之家的祥和与高贵。东风和煦双静，细柳静静地垂拂着金黄色的柳丝，远远望去，皇宫楼阙金碧辉煌，朦朦缥缈，却非烟非雾。“好时代”四句全是颂扬之词，粉饰出一并虚假的太平景象。
中并写市井之繁华热闹。流莺宛转，燕子去来，近水台榭映秋千，成双游女戏斗草。卖场携酒，踏青祭扫，游人往返不绝，犹有留情于“夭桃朱户”人家者。仍归结为贵族子弟纵马豪饮的'游冶逸兴。“乍莺儿百啭断续，燕子飞来飞去。”这二句写莺歌燕舞，既是对景物的描绘，也象征着太平向世的祥和安宁。“近绿水”四句描写了荡秋千和斗百草两种游戏场面，姑娘们的嬉耍在无形之中为春天增添了不少美色。“饧香更”四句描写了踏青路上的热闹景象，暗示了这也正是青年男女们恋爱的季节。“向晚骤、宝马雕鞍，醉襟惹、乱花飞絮。”中并歇拍二句描写了富贵子弟的狂饮醉归，暗衬出一派醉生梦死的承平景象。
下并借寒食平明习俗禁火，宫中传蜡烛分赐近臣，及弛禁开门，住宣休务等事，写皇上降恩，与百僚同乐，传此颂圣。“正轻寒轻暖漏永，半阴半晴云暮。”这二句交待了天气和节候特征，暗示天下风调雨顺，人心舒畅。“禁火天”描写了民间“试新妆”的喜气，呈现出一派万象更新的可喜气象。“平明看”四句，描写了宫廷传蜡烛“燃薪火”的向况，进一步渲染了万象更新的向世气象。“敛兵卫”四句描写了节日里皇宫朝廷的安宁气象，“敛兵卫”而洞开宫廷大门，具体印证了前面的“太平”；“又还休务”则是对“朝野多欢”的一个总的收束。全词也在这样一并太平祥和的氛围中戛然而止。
统观全篇，是一种竭力罗列铺陈的赋体写法。比之于出自真情实感的抒情词作来，其文与价值或要逊色得多，但就当时文学现象中不可缺少的一种诗词体式“应制体”来看，也还是写得比较成功的，故得到一些评词者的赞许。全词铺叙勾勒，脉络平晰，层次分明，处处照应；语言雅洁富丽，修饰精工自然，既具音律美，又具意境美。
万俟咏
万俟咏是北宋末南宋初词人。字雅言，自号词隐、大梁词隐。籍贯与生卒年均不详。哲宗元佑时已以诗赋见称于时。据王灼《碧鸡漫志》卷2记载：“元佑时诗赋老手”。但屡试不第，于是绝意仕进，纵情歌酒。自号“大梁词隐”。徽宗政和初年，召试补官，授大晟府制撰。绍兴五年（1135）补任下州文学。善工音律，能自度新声。词学柳永，存词27首。
１、原文
年代:唐
作者孟浩然
林卧愁春尽，开轩览物华。
忽逢青鸟使，邀入赤松家。
丹灶初开火，仙桃正发花。
童颜若可驻，何惜醉流霞!
２、作品赏析
（１）、注解：
①青鸟：神话中鸟名，西王母使者。这里指梅道士。
②赤松：赤松子，传说中的仙人。这里也指梅道士。
③金灶：道家炼丹的炉灶。
④仙桃：传说西王母曾以仙桃赠汉武帝，称此桃三千年才结实。
⑤童颜两句：意谓如果仙酒真能使容颜不老，那就不惜一醉。流霞：仙酒名。李商
隐《武夷山诗》：“只得流霞酒一杯。”这里也指醉颜。
（２）、韵译：
高卧林下正愁着春光将尽，掀开帘幕观赏景物的光华。
忽然遇见传递信件的'使者，原是赤松子邀我访问他家。
炼丹的金炉灶刚刚生起火，院苑中的仙桃也正好开花。
如果仙人真可以保住童颜，何惜醉饮返老还童的流霞。
（3）评析：
诗以隐士身分而宴于梅道士山房，因而借用了金灶、仙桃、驻颜、流霞等术语和运用青鸟、赤松子等典故，描述了道士山房的景物，赋予游仙韵味，流露了向道之意。
清明（唐）
杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
注释
1.清明：农历二十四节气之一，在阳历四月五日前后，历代有踏青扫墓垢风俗。
2.断魂：神情凄迷，烦闷不乐。
3.借问：请问。
古诗今译
清明时候偏赶上细雨蒙蒙，路上的行人心情更加愁闷。问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花小村。
名句赏析
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”
这一天正是清明佳节，柳绿花红、春光明媚。但这日却细雨纷纷，这“纷纷”在此自然无疑问是形容那春雨的意境；它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
清明节是个色彩情调都很浓郁的节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心镜更是加倍的凄迷纷乱了。天气如此，心情如此，找家酒店避雨休息，借酒浇愁，当然是很自然的事。诗人捕捉到这一情景，而且描写得格外生动。“借问酒家何处有”，是问谁？从下一句得知是问牧童，“牧童遥指杏花村”，告诉人们什么？从上句得知是指酒家。这种两句互相补充，互相发明的写法叫作“互文见意”。它节省了字句，增加了诗歌的跳跃性。一问一答，情景十分生动。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的.凄迷纷乱的心境；第三句是 “转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在 “合”。在艺术上这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。
古诗词作者简介
杜牧（803－约852），字牧之，唐代晚期的著名诗人。人们把他和杜甫并提，称他为“小杜”，称杜甫为“老杜”。“小杜”有才华，有抱负，写诗喜欢评今论古，抒发军事、政治见解。他有不少描写山水风光的小诗，名朗秀丽，清新自然，深受读者喜爱。
《清明宴司勋刘郎中别业》
唐代：祖咏
田家复近臣，行乐不违亲。
霁日园林好，清明烟火新。
以文常会友，唯德自成邻。
池照窗阴晚，杯香药味春。
檐前花覆地，竹外鸟窥人。
何必桃源里，深居作隐沦。
《清明宴司勋刘郎中别业》译文
皇帝的亲信刘郎中在田野有一座清幽的别墅，但不肯独自行乐，经常找亲近的人设宴共享。
这天雨过天晴，园林景致更加幽美，清明设宴，想必是用皇帝赐给近臣的新火了。
刘郎中常以文章学问聚会朋友，有道德不会孤单，自有人来结伴为邻。
阳光在池水上返照进，客人定到晚上兴尽才回去，杯中的春酒带着药的香味。
屋檐前落花满地，竹丛里的鸟儿常来窥看客人。
身居于这样清幽的地方，何必再寻找什么桃花源。
《清明宴司勋刘郎中别业》注释
刘郎中：郎中，官名，作者的.友人。别业：别墅。本宅之外另建的园林游息之所。魏晋以来，达官贵人多有别业。唐时此风尤盛。
近臣：皇帝的亲信。
违：离开。亲：指双亲。
霁(jì)日：指雨过天晴。
烟火新：是指古时习俗清明节前一天禁烟火，清明皇帝才颁新火给贵戚近臣，故叫“烟火新”。
池照：是指阳光在池水上返照。
桃源：桃花源。晋陶渊明有《桃花源记并诗》，述避世而居桃花源中之人的状况为“不知有汉，无论魏晋”，“春蚕收长丝，秋熟靡王税”，后世因以桃花源代指避世隐居之地。
隐沦：隐士。
《清明宴司勋刘郎中别业》创作背景
这首诗作于公元723年(开元十一年)前后，是作者参加司勋刘郎中别业的宴会后而写的。
《清明宴司勋刘郎中别业》赏析
这首诗叙述清明节诗人在刘郎中别墅的宴饮情况。第一句写刘郎中在田野有别墅，为人和蔼，第二、三联写刘郎中在清明前后以文会友，第四、五联写别墅中的池塘、药酒、花儿和鸟儿的景象，最后一联总写别墅就是一个室外桃园，很合适隐居。作者善化用和拟人的手法，动静结合描绘一幅以文会友的情景，作者融情于景，表达对隐士生活的向往。
“田家复近臣，行乐不违亲”。起而破题，点明“清明宴司勋刘郎中别业”之事。
“霁日园林好，清明烟火新。”便来承接上联，进一步写出清明的情景：清明多雨，而“霁日园林好”，这一天更是到处传接“新火”，但这只是大处来写清明春日之景。
“以文长会友，唯德自成邻。”是对主人的称颂，同时也将作者的笔转到眼前之景：“池照窗阴晚，杯香药味春。”是写主人居住的环境及其悠游、闲静的生活情态。
“檐前花覆地，竹外鸟窥人。”属对工整，写景更是传神，虽然也只是平常的句子，但它写出了仕途之外最令文人士子们向往的一种生活。
同时“花覆地”、“鸟窥人”写出了这园林、居处的幽静、适意。有了这样的描写、渲染，诗的结句中，诗人自然要有感慨了：“何必桃源里”，这就是一个世外的桃花源。不必去苟营于仕途、官场，有这样的环境，正可以“深居作隐沦”。
诗人的感慨，表面看来自然是有一份洒脱，可这一些也许只是口头上说说而已，是面对窘困、穷愁时一种无可奈何的自我劝慰，当然在席筵之上，更有它的一种应酬意味，诗的本身当然也不会再隐含什么深意，但当读诗的人，明白了诗人的那种心态，又听他吟诵这样的诗句时，在心中才起了一种别样的滋味，这感受中有一种无奈，这只是读者内心的事了，但它是由诗作引发而起的，那么就不能不说诗歌本身也确有一些言辞之外的东西。这样说来，这酒席上的应酬之作，也有可读之处了。
《清明宴司勋刘郎中别业》作者介绍
祖咏(699～746),字、号均不详， 唐代诗人，洛阳(今河南洛阳)人。少有文名，擅长诗歌创作。与王维友善。王维在济州赠诗云："结交二十载，不得一日展。贫病子既深，契阔余不浅。"(《赠祖三咏》)其流落不遇的情况可知。开元十二年(724)，进士及第，长期未授官。后入仕，又遭迁谪，仕途落拓，后归隐汝水一带。
原文
苏堤清明即事
作者：吴惟信
梨花风起正清明，游子寻春半出城。
日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。
注释
①苏堤，元佑间苏轼官杭州刺束时建于西湖。
②梨花风，古代认为从小寒至Ⅱ谷雨有二十四番应花期而来的风。梨花风为第十七番花信风。梨花风后不久即就是清明。
④笙歌，乐声、歌声。
④属、归于。
⑤按，古人极重清明节，有“朝朝清明，夜夜元宵”之说。该意境与周密《曲游春》词“沸十里、乱弦丛笛。看画船，尽入西泠，闲却半湖春色”相似。
⑥苏堤，宋元佑间苏轼任杭州刺史时所筑，横亘西湖。
⑦即事，歌咏眼前景物
⑧梨花风，梨花为第十七番花信风。
⑨吴惟信，字仲孚， 川（今浙江吴兴）人。南宋后期诗人。
译文
春光明媚、和风徐徐的西子湖畔，游人如织。
到了傍晚，踏青游湖人们已散，笙歌已歇，但西湖却万树流莺，鸣声婉转，春色依旧。
把佳节清明的西湖，描绘得确如人间天堂，美不胜收。
赏析
这首诗对大好春光和游春乐境并未作具体渲染，只就是用“梨花”、“笙歌”等稍作点染，此诗的构思之绝，就体现在作者不由正面入手，而就是借游人的纵情、黄莺的恣意，从侧面措意，促人去展开联想。游子寻春，不但“半出城”，而且“朝而往，暮而归”，痛玩了整整一天，足见西湖胜景令人目不暇接，节日气氛使人流连忘返。再看“流莺”，当人们“笙歌鼎沸，鼓吹喧天”之时，它的世界被人类“强占”。现在，“游人去而禽鸟乐也”，被压抑了一天的`黄莺，又受了游人情绪的感染，当它重成了绿林的主人，怎能不欣喜若狂？不难想象，黄莺匿迹，就是因人喧场面的热烈；而它的再现，正说明宜人秀色的魅力。这样，诗人叙节日情景，状清明景色，不就是直接绘描，而就是就有情之人和无情之莺的快乐，由侧面实现自己的创作目的。
前两句写西湖春景和游春的热闹场面。后两句说日暮人散以后，景色更加幽美，那些爱赶热闹的人既然不知道欣赏，只好让给飞回来的黄莺享受去了。反映了清明时节郊游踏青的乐趣：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”江南三月正就是“梨花万朵白如雪”的季节，青年人结伴出城，踏青寻春，笙笛呜咽，歌声袅袅，微风拂面，杨柳依依，真就是“心旷神怡，把酒临风，其喜洋洋者矣”。
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