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《减字木兰花》古诗原文及译文
在日常生活或是工作学习中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，广义的古诗，泛指鸦片战争以前中国所有的诗歌，与近代从西方传来的现代新诗相对应。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的《减字木兰花》古诗原文及译文，欢迎大家分享。
原文：
相逢不语，
一朵芙蓉著秋雨。
小晕红潮，
斜溜鬟心只凤翘。
待将低唤，
直为凝情恐人见。
欲诉幽怀，
转过回栏叩玉钗。
――清纳兰性德《减字木兰花》
译文：
清代诗人纳兰性德(1655――1685)，原名成德，避太子保成讳改性德;字容若，号楞伽山人。正黄旗满州人，大学士明珠长子，生长在北京。幼好学，经史百家无所不窥，谙悉传统学术文化，尤好填词。康熙十五年(1676)进士，授乾清门三等侍卫，后循迁至一等。随扈出巡南北，并曾出使梭龙(黑龙江流域)考察沙俄侵扰东北情况。康熙二十四年患急病去世，年仅三十一岁。纳兰性德去世后，被埋葬在北京海淀区上庄皂甲屯。
纳兰性德是清初著名大词人，与朱彝尊、陈维崧并称“清词三大家”。这首诗写出了少女的.娇羞万状的模样。“相逢不语，一朵芙蓉著秋雨”，未见其人，先观其色，脸色红晕，如“一朵芙蓉著秋雨”，比喻妙不可言“小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘”，写活了怀春少女的独特表现。“待将低唤，直为凝情恐人见”，细声细语，又担心人家听不见，只用双眸凝望，脉脉含情。“欲诉幽怀，转过回栏叩玉钗”，欲诉而没有倾诉对象，所以，只能借“叩玉钗”的动作来掩饰。整首诗将怀春少女的心理刻画得维妙维肖，深得宋人词之精髓。
古诗原文
二月十五夜，与赵德麟小酌聚星堂
春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。
轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。
译文翻译
春日庭院，皓月当空，堂前小酌，飘然欲醉，起舞弄影。九曲回廊，舞步旋转，树上梅花，一半凋零，酒香梅香，和美醇清。
淡淡的云，薄薄的`雾，如此春宵月色，是年轻人及时行乐的佳境。不像秋天的月，执着地照着离别之人，引两地伤情。
注释解释
香醪：美酒佳酿
婉娩：形容香味醇清和美。
创作背景
此词作于元 七年（1092），苏轼知守颍州时。一年春夜，堂前梅花大开，月色鲜霁。王夫人对苏轼说：“春月色胜于秋月色；秋月令人惨凄，春月令人和悦。何不邀几个朋友来，饮此花下。”听了夫人的话，苏轼十分高兴。于是，便邀来几位朋友，在梅花树下饮酒赏月，并取王夫人的语意，填写了这首《减字木兰花》。
古诗原文
五月二十四日，会无咎之随斋。主人汲泉置大盆中，渍白芙蓉，坐客 然，无复有病暑意。
回风落景。散乱东墙疏竹影。满坐清微。入袖寒泉不湿衣。
梦回酒醒。百尺飞澜鸣碧井。雪洒冰麾。散落佳人白玉肌。
译文翻译
五月二十四日，在晁补之扬州的寓所与他会面。主人从井里汲水灌入大盆中，浸泡白荷花，在座的客人无拘无束，没有苦于酷暑的.感觉。
清风回旋。东墙之上落着斑驳竹影。在座的客人都感到清爽舒适。
醉梦方醒。从苔藓遍布的井中汲水。清凉的泉水洒在白荷花上。
注释解释
减字木兰花：唐教坊曲，后用为词牌，简称《减兰》。《张子野词》入“林钟商”，《乐章集》入“仙吕调”。双调四十四字，与《木兰花》相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。又有《偷声木兰花》，入“仙吕调”。
无咎：晁补之的字。晁补之，北宋文学家，苏门四学士之一。时任扬州通判，东坡为吏。
渍：浸泡
然：自由自在，无拘无束，洒脱自如。
无复有病暑意：不再有苦于酷暑的感觉了。
景：通假字，同”影“
百尺飞澜鸣碧井：从布满青苔的井中汲水。
雪洒冰麾。散落佳人白玉肌：指清凉的井水洒在白荷花上。白玉肌：白荷花。
古诗原文
阑珊心绪，醉倚绿琴相伴住。一枕新愁，残夜花香月满楼。
繁笙脆管，吹得锦屏春梦远。只有垂杨，不放秋千影过墙。
译文翻译
心情惆怅心绪低落，醉后倚靠着绿绮之琴独自愁苦。满枕新愁无处倾诉，长夜将尽花香袭人月光照遍小楼。
隔壁不知是谁吹奏出急促的笙歌，把我这锦屏美梦相思之情吹走。只有这绿荫匝地的垂杨啊，不放秋千的影子越过墙头。
注释解释
减字木兰花：词牌名，唐教坊曲，双调四十四字，上下片各四句，两仄韵、两平韵，平仄韵互换。歌吹：歌唱和吹奏。词中偏指吹奏。
阑珊：纷乱的样子。此处形容人物情绪。
绿琴：绿绮琴，传说司马相如作《玉如意赋》，梁王悦之，赐以绿绮琴。后即用以指琴。
残夜：夜将尽。
繁笙（shēng）：谓笙声繁密。脆管：清脆的笛声。
锦屏：鲜艳华美的屏风。李益《长干行》：“鸳鸯绿浦上，翡翠锦屏中。”此处代指华贵的卧房。
“只有垂杨”二句：指垂杨挡住了隔壁秋千的影子。张先《青门引》：“那堪更被明月，隔墙送过秋千影。”此处反用其意。秋千：一种体育活动用具。此处代指荡秋千的女子。
创作背景
这首词的具体创作年代不详。这首词收于《忆云词》甲稿，是项鸿祚二十五岁前所写，为夜闻隔墙歌吹声有感而作之词。
诗文赏析
作者家世巨富，而天生情种。但这首词中流露出来的愁绪，并非如晏殊《珠玉词》一般的闲愁、轻愁，而是沉挚的深愁。这是生命意识觉醒的'标志，唯有真正热爱生命，真正认真生活的人，才会感觉到如此深重的愁情。他们太依恋春天的美好，也太担心春天的逝去，所以他们比平常人感受着更多的愁苦。
上片，作者从阑珊的春意写起，为读者描绘了―幅春夜愁思图。开头两句写作者感到春意阑珊，心绪惆伥。在酒醉后漫倚绿琴，四周一片寂寥，只有绿琴相伴。作者首先交待了时间、地点。时间已到了春末夏初时节，春花开始凋落，面对阑珊的春意，作者内心不禁涌起万般惆怅。项鸿祚是一个多愁善感的作者，正如他自己在自序中说的“生幼有愁癣”。故“其情艳而苦，其感于物也郁而深。”因此，在这样一个寂寥宁静的春夜，作者万般的愁绪无处排遣，只好借酒浇愁。但醉后的心境更是寂寥，于是只好以琴为伴，暂且用琴声慰藉一下孤寂的心情。这里的“相伴住”，形象地写出了作者想以琴排忧，却又心绪皆无的情景。“一枕新愁”二句，写作者夜深难眠，满腹愁绪。“残夜’’正是人们熟睡之际，而作者却嗅着庭院花香，看见满楼月色。这“残夜花香月满楼”句，暗示了作者难以成眠，使读者好像看到作者睁眼不寐沉思忧郁的形象。“一枕”句也生动地勾出作者愁绪绵绵，辗转反侧之状。“新愁”到底是什么，这里没有说，作者在下片才以含蓄的笔法暗示出来。
下片作者用含蓄的笔墨道出了这种“新愁"的由来。“繁重绝管，吹得锦屏春梦远”，终于道出了是隔墙邻居家繁杂的管弦乐声，把自己难成的春梦吹向了遥远的地方。从句子表面来看，似乎是比邻的弦管乐声搅得自己难以入睡，实际上，这只不过是作者的托词而已。真正的原因，是作者对隔墙佳人的思恋，才使得他卧不安席。这一点在结尾一句中含蓄地表现了出来。
“只有垂杨，不放秋千影过墙。”打秋千的女子，这才是作者为之辗转反侧而产生“一枕新愁”的根源。夜深人静，作者因相思而产生的种种愁绪却无法传递绐对方。因此，只好把这种哀怨发泄到了庭院中的垂杨上，仿佛那静静的垂杨也不解人意，偏偏挡住了作者的视线，从而使他连荡秋千的女子的影子也看不到。表达了作者对佳人深深的爱恋，却又无法向对方表达的惆怅与哀怨。
总之，这首词以其清新幽怨的风格，缠绵委婉的笔调，以情写景，景中寄情，抒发了作者内心真实的思想感情，读来令人感到真挚自然。
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